...y lo pongo en mayúsculas porque ya iba siendo hora.
Había decidido que en cuanto mi gente llegara iba a dejar de lado todo lo relacionado con la escuela, la Thesis y las decisiones de futuro, y hace un par de días llegaron mis padres así que: voy a cumplir con lo prometido.
Pero también había prometido que lo siguiente que escribiría estaría relacionado con eso mismo que pretendo aparcar durante unos días. Y aquí está:
El siguiente video es el resultado del ejercicio del PW que rodamos hace exactamente una semana y en el que puedes ver a dos de los tres personajes principales y un poco de background de su historia. No es una escena que vaya a estar en la Thesis pero sí es parte de la historia en la que se basa ésta.
Puedo decir que en la proyección del pasado miércoles sobresalió la interpretación de los actores por encima de todo lo demás, con lo que me encuentro total y completamente de acuerdo.
Y sí, mis padres, a los que tanto echaba de menos, YA están aquí... y más allá del ABRUMADOR CALORCITO que hace, estoy disfrutando de ellos...
Ya solo quedas tú..
Por cierto, ya tengo un Smart Phone de esos... lo cuento porque me estoy adentrando en la tecnologia moderna y me da más miedo que nunca.
...puedo decir que el momento de relajación ha llegado.
Porque el Production Workshop que tenía que hacer ya se rodó el viernes pasado y, después de haberlo "montado" (las comillas las pongo porque fue un plano secuencia), puedo poner de manifiesto mi tremenda alegría porque los personajes para la Thesis han nacido.
Obra del excelente trabajo de Don Pep Muñoz y Don Jaime Puerta, llevamos a cabo una escena que, sin ser parte de la historia en sí de "Second Round", si quise utilizar como background de los personajes y... ahí están por fin.
Un pasito más que me acerca a EL PROYECTO...
Pero ahora solo me queda preparar vuestra llegada, esperaros y esperarte.
Y a DISFRUTARLO todo...
La próxima visita a este rincón (en no mucho) será para exponer dicho PW y contarte un poco de cómo fue el rodaje del mismo (Andaluces por el Mundo incluídos).
Un besito... o dos...
PD: Casaus anda por aquí pero lo veo menos que Isabel Pantoja a Paquirrín un viernes por la noche... mala comparación eh?
...o cómo aprender la lección después de 12 horas de trabajo perdido.
Para poner en situación: cada semana, desde la pasada hasta la mitad de Julio, tenemos que realizar un ejercicio llamado "Production Workshops" consistente en rodar una escena de menos 3 min de duración máximo pero cuya preproducción y producción se afronta como si fuera un rodaje profesional: trabajo de localización, storyboards, floorplan, director's notes, shotlist... En cada uno de ellos, cada miembro de la sección desarrolla una función determinada sin poder repetir nunca una ya desempeñada:
-Director.
-AD.
-DP.
-AC.
-Gaffer.
-Mixer.
-Boomer.
En el primero me tocó ser Boomer (que no tiene nada que ver con el chicle; chiste malo provocado porque son las 3.00 de la mañana aquí). En el segundo, rodado en mi día de ayer, fui AD (Assistant Director) de Doug que era el director. El AD, además de ser la persona que lleva el ritmo de rodaje y se encarga de ABSOLUTAMENTE TODO para quitar presión al director, ejerce también de productor para facilitar la labor del "jefe".
Bueno, pues en esto que Doug y yo nos curramos un ejercicio curioso en base a su guión de Cine Negro. Y con todo preparado el día de ayer amaneció a las 7.00 de la mañana preparadito para unas 10 horitas de rodaje.
Llegamos a NYFA y...
...la primera en la frente: el TA (ex-estudiante que trabaja en NYFA echando una mano a los profesores) llega 2 HORAS TARDE!
Ok, 10 puntos.
Debíamos empezar a rodar a las 11 de la mañana: el set up de luces suele tardar en este caso unas dos horas... cuando el DP sabe lo que está haciendo. Pero en este caso, Ikem, esa sonrisa procedente de Nigeria, estaba más perdido que Marujita Díaz en colegio de niños del Opus. Así que 4 HORAS!
Otros 10 puntos.
A las 13.00 empezamos a rodar... con un plano con Dolly. Hacer el set up de un plano normal (enfoque, f-Stop, luces...) suele llevar 15 minutos: con la Dolly, con esta en particular (que es una puta mierda, y ni de coña tan bonita como la de la foto), 1 HORA!
Cuando a las 15.00 paramos para comer llevábamos 2 planos de 9 por rodar. BIEN...
15.35: Volvemos al rodaje. Consumimos el primero de los dos MAG (la "cinta" de película ya que estamos rodando en 16mm) que tenemos. Así que cambiamos y ponemos el segundo.
17.30: Nos queda hora y media (ya que el retraso del TA no es culpa nuestra, se nos conceden 2 horas más para terminar... pero hay que contar con que estamos en Brooklyn y ahi que volver al centro de Manhattan) y 4 planos por delante. Por fin el rodaje con Dolly se ha terminado por lo que deberíamos ir más rápido... si no fuera porque la cámara empieza a hacer un ruido raro de cojones.
18.00: Tony es el AC (Assistant Camera), encargado de controlar TODO lo referente a la cámara. Comprueba que todo esta bien. Aquí hay que hacer un inciso: la comprobación de un MAG de película virgen HA DE HACERSE A CIEGAS, es decir, meter el rollo dentro de una bolsa hermética donde metes las manos evitando que toda luz entre y vele la película. Pues Tony viene, y así en privado (y sobretodo sin que Brad se entere dado que no podemos hacer las funciones de otros), me pide que lo chequee yo que él ya lo ha hecho 2 veces y quiere una segunda opinión. Así que meto mis manos en ese horno (más calor que en una churrería) y... SPAGUETTI!!
Lo que viene a significar (porque no he encontrado una foto buena que lo explique) que la película que se ha ido grabando, en lugar de enrollarse como debería, de forma circular, se ha desperdigado por completo dentro del MAG... por lo que lo rodado hasta el momento con ese rollo es inservible.
Solución: se rompe el rollo usado hasta la fecha y se recarga la película con lo que queda en la zona feed del MAG.
Nos quedan 30 minutos para 3 planos: A RODAR FOLLAOS!!
Toma 1: AL CARAJO LA PELÍCULA!
Motivo: el MAG estaba hecho una puta mierda por lo que lo unico que estaba haciendo era cargarse la película.
Resultado Final: el rodaje se da por terminado sin material suficiente para montarlo.
Llego a casa con un agotamiento curioso pero con la lección aprendida: que le den al cine analógico.
Padre, tenías razón...
Y son las 03.33... y no puedo dormir una mierda del cansancio... guay...
Pero oye... todo esto con una sonrisa porque nada de lo acontecido ha sido culpa nuestra... ja...ja...ja...
...o el gran descubrimiento que he sacado de esta experiencia. Cualquiera de los dos me vale como título.
Soy de ese tipo de personas que realmente cree que cuando ciertas cosas se repiten un número de veces es una forma de hacerte entender que deberías ser consciente de ese algo.
Me voy a explicr que si no nos perdemos todos: varias veces, y procedente de varias vías, he escuchado la frase "eres mejor director que guionista" (y teniendo en cuenta que de lo primero no llego ni a McTiernan...) o "tú dirige y deja la escritura para otro" (que conste que nunca se me ha dicho con una mala intención como podría sonar). Pues me ha costado pero, por fin, he sido consciente de esa realidad.
Por más que me duela asumirlo, o por más que afirme que disfruto TREMENDAMENTE del proceso de escritura, es cierto que he llegado a la conclusión de que, aunque conozco ciertos elementos que convierten a un guión en bueno o en malo, a un personaje en interesante o falto de atractivo, a una estructura en original o manida, reconozco que carezco de la habilidad y el talento para coger una historia nacida en mi mente y convertirla en un borrador de Charlie Kaufman.
Así que he tomado la determinación de coger la píldora azul: voy a desarrollar ideas y dejar que quien posee el talento se encargue de convertirla en algo merecedor de ser dirigido, y mi Proyecto Final será la primera piedra de toque. Una historia que lleva en mi cabeza como que 2 años y que he decidido dejar en las manos de quien es MUCHO MÁS CAPAZ que yo de llevar el barco en esta primera fase.
Aprendiendo a reconocer... aprendiendo en resumen...
Un besito... o dos...
Te echo de menos...
PD: quiero dejar constancia de que desde este fin de semana colaboro con el bueno de Ale en un blog donde hablaremos y soltaremos paridas sobre cine... vamos, mi manera de dejar claro lo monotemático que soy...
...en NYFA. Y por "esto" entiéndase el trailer del corto... y bueno, también quiero dejar unas breves palabras:
Pues sí, el primer semestre en NYFA termina en un par de días... el calentamiento llega a su fin y ahora empezamos a correr de verdad. Este proyecto me ha enseñado una infinidad de cosas pero sobretodo se ha cargado de un solo golpe ese bloqueo que venía sufriendo en los últimos meses.
Porque el guión del siguiente proyecto, está en camino... y tras éste la Thesis Final (cuyo guión ya está escrito pero tengo que readaptar al contexto actual)... y todo con el empuje que este último proyecto ha supuesto.
De momento está gustando y, aunque no soy de poner la voz en alto sobre aquello que hago, hay una anécdota que quiero contarte:
Cuando llevamos a cabo el visionado del premontaje el martes pasado, en el descanso entre corto y corto, Brad me pidió que me quedara y me soltó que debía escribir el largometraje de ese proyecto, cuya ejecución le había gustado mucho pero que quería que desarrollara la historia para un Feature Film (largometraje en spanish), que él me ayudaría y que, si lo planteaba como un proyecto de bajo presupuesto, debería rodarlo y mandarlo a festivales por todo el mundo.
Es un honor que el que considero la persona con más talento de la escuela me diga semejante halago y pretendo hacerle todo el caso que pueda.
Independientemente de mi propia opinión acerca del proyecto (me va bastante más darme caña que otra cosa) lo que sí es cierto es que ha sido uno de los desafíos personales que más he trabajado: porque durante un momento del montaje dudé de la viabilidad del guióny un huevo voy a dejar que me salga mal en sí... y puede que por eso me echara cojones a mi mismo diciéndome algo así como "" y bueno... el resultado espero que lo veas en breve...
Aunque ya veremos porque quiero que mi maravillosa productora lo vea y me diga con toda sinceridad si lo movemos por festivales, en cuyo caso va a costar que lo veas por este rincón.
Y en otro orden de cosas... PASADO MAÑANA PARTO PARA ESPAÑA!!!
Pues sí, con todas las ganas del mundo de ver a mi gente, a mi familia y a TI... eso sí, llevo dos días comprando regalos (vamos a dejarlo en detallitos no vayamos a pensar que voy a regalar la 7D a to er mundo) y estoy pensándome facturarme a mi mismo y dejarle mi asiento a la maleta... porque creo que va a ocupar más espacio que yo.
A la vuelta, encabezado con 2 proyectos, en el primero de los cuales quiero trabajar con una Directora de Fotografíaque cuide el look del proyecto mejor de lo que yo lo hago, y energías nuevas.
Hasta la vuelta... aunque lo mismo me da por escribir desde Spain... who knows??? Un besito... o dos...
...después de haber terminado el rough cut (o primer montaje) del corto final de este semestre es que aquella teoría que tanto tiempo llevo teniendo como bandera (y que no puedo atribuirme en propiedad puesto que es algo que TODOS los que experimentan este mundo saben) es total y completamente cierta:
Este OFICIO se aprende trabajándolo día a día.
Lo sé, es una perogrullada como un templo pero hay matices; claro porque de no haberlos esto que lees tendría poco o ningún sentido... bueno, sí, uno tiene: ESCRIBO DESDE MI PISO EN BROOKLYN!!
Pero bueno, eso luego.
Para exponer los matices debe hacer un poquillo de set up, como dicen por aquí: hace como un par de semanas llevé a cabo el rodaje del proyecto y, seguidamente, me adentré a trabajar en lo de otros compañeros. En el mío volví a hacer las cosas como de costumbre: ideas claras, planificación completa y directrices que llevaran el barco a buen puerto.
Luego llegó el rodaje de Tony y... bueno, aprendí lo que ahora expongo: desde que llegué a la escuela he aprendido mucho de mis profesores gracias a conversaciones con ellos apoyados en una base teórica ya conocida. Desde el primer momento, y gracias especialmente a Brad y Randy (dirección y guión respectivamente), se me ha intentado inculcar la idea de darle la importancia a estas dos funciones que ellas merecen... y poco a poco me he ido dando cuenta de que tengo que encontrar el término medio entre mi decisión sobre el terreno, en rodaje, y dar el tiempo necesario (pero justo, nunca más del requerido) para que todo funcione como debe.
Porque nos hemos pasado meses analizando pequeñísimas tomas de decisiones en cuanto a la dirección y el guión... y después de este proyecto, esas pequeñísimas decisiones tienen un sentido BRUTAL.
Ahora soy más consciente de la relevancia de determinados aspectos en la creación de un personaje, un turning point o un estilo de iluminación determinado.
Me han sugerido que me cree un estilo: "se te ve capaz de resolver cualquier episodio de CSI pero no serías el dirigido por Tarantino" me soltaron hace poco.
Y ahora, me he dado cuenta de que voy a crearme uno propio (o potenciar el que tengo hasta hacerlo brotar)... y ahora sé cómo hacerlo; porque no es cuestión de ser más afín a una tipología de plano; ni a emplear un estilo de iluminación más o menos forzado; ni a contar un tipo de historias; ni a crear un tipo de personajes... es TODO eso a la vez... y en eso me voy a centrar en los DOS próximos proyectos que voy a dirigir... y me tomaré un poco más de tiempo en TODO... así que, si el guión tiene 12 páginas lo rodaré en 3 días, en lugar de día y medio.
¿Y qué saqué en claro del rodaje de mi compañero irlandés?
Pues que, además de las cosas que aprendí sobre iluminación, el funcionamiento de la 5D y que ya soy capaz de montar una dolly yo zolito (a las pruebas me remito...)
...pues que antes que alterar tu estilo, cambia el plan de rodaje... y es que el otro día, pensando y pensando, cuando me hablaban sobre mi estilo visual (cámara en mano, efectivo, resultista pero sin ninguna marca visual con planos distintos), me di cuenta de que llevo AÑOS sin haber podido cumplir con la planificación de cámara que había creado para cada proyecto... por el simple y mero hecho de que las condiciones alteran la planificación... pero Tony, a pesar de condiciones varias (entre ellas una muy buenaDirectora de Fotografía pero que se llevó 4 horas el primer día para iluminar), cambió su planificación sin perder ese estilo visual... y así pretendo hacer las cosas en lo que nos sobreviene.
Lo que nos sobreviene será algo que venga ya pasados el break y mi ESPERADÍSIMA vuelta al hogar donde tendré lo que tantísimo anhelo: mi familia, mi familia (sí, tengo más de una, qué pasa)...y a tí.
En otro orden de cosas y simplemente por exponer algunas cosillas pues diré que:
-Me voy a encargar de montar un proyecto importante de un amigo granadino que va a rodar allá por Septiembre en RED ONE, por lo que me siento MUY honrado.
-Tony me ha pedido que sea su montador en la revisión del montaje.
-Ya tengo las ideas para los dos proyectos: una teoría bifurcada de por qué es importante un primer beso (bifurcada por aquello de verlo desde el punto de vista de Ella y de Él... y por la separación idiomática... no cuento más...), y la THESIS... ese proyecto que lleva dos años en mi cabeza sobre un boxeador con una única meta: volver a donde pertenece.
-Esto todavía está por confirmarse pero a Tony le han ofrecido ir a finales de año al equipo de la próxima producción de Neil Jordan, director y guionista de cosas como ésta, para realizar making of y otras cosillas y me ha pedido que me vaya con él...
Y bueno, que POR FIN estoy en el pisoooo!!! Así que ya sabes que estás tardando en venir porque aquí te espero... a ti y a TODOS...
Ah! Que se me olvidaba... un dato curioso sobre el rodaje de Tony: su Directora de Fotografía, además de talento con las luces, tenía otro oculto pero que gustaba de compartir con todos... y es que cada X minutos se mostraba gustosa de levantar un poco una pierna y soltar efluvios con olores varios... lo extraño es que, o nadie se daba cuenta, o se hacían el loco, o lo veían como algo normal... porque discreta no era la muchacha... Y como esta es ya la segunda experiencia que sufro en este pais en lo referente a descargas empiezo a preguntarme si es algo aceptado comunmente...
Ésta es ella... y ESA mi cara...
Y bueno que ya me piro que hoy he dado mucho la guerra... Hablando de guerra:
Yo he visto esto y he flipado in colors...
Lo sé, es Michael Bay... pero es que este tiene pinta de ser entretenimiento del güeno...
Ah!
Por cierto, "No controles": GRANDE COBEAGA... GRANDE JUANCARLITROS!
Y eso... que un beso... o dos...
PD: me quedan cosas por contar... si eso otro día...
...que llevan a la construcción de LA HISTORIA, la etapa donde se mezcla el pánico con la satisfacción.
En lo referente a todas las decisiones narrativas de un proyecto desde siempre me he enfrentado a ellas apoyándome en la seguridad procedente de la siguiente idea que se me quedó grabada hace unos 15 años: "hay que elegir un camino, sea el que sea, hay que elegir uno, aún a sabiendas de que una vez estés en él mires a tu derecha y te des cuenta de que el otro tiene mejor pinta; porque la realidad es que todos llevan a una meta: una HISTORIA".
Porque todas y cada una de las decisiones que tomas tú y todo tu equipo son una manera de escribir la historia: una frase dicha con una entonación distinta te da un enfoque totalmente diferente; un haz de luz que se cuela en la imagen; un movimiento de cámara de reencuadre... todas estas cosas son decisiones (involuntarias en este caso) que, una vez llegas a la sala de edición, te llevan a tomar caminos que acabaran dando con una HISTORIA, porque no puedes utilizar esa entonación, o ese plano por esa entrada de luz, o ese reencuadre.
Se suele decir que el resultado final de un proyecto cinematográfico es, en el mejor de los casos, el 65% de lo esperado cuando terminas el guión (y sé de muchos que me dirán que soy un optimista desmedido por un porcentaje tan alto).
Que nunca se llegue al 100% responde, en mi opinión, a todas esas decisiones que te llevan a tomar un centenar de caminos para llegar a la meta. Pero aquí viene la parte que es realmente importante: que se parezca en un 65% (o incluso menos) no significa que estés un 35% por debajo de una historia realmente buena; significa que estás un 35% por debajo de la historia que esperabas; significa que la historia que tienes no es peor, sino diferente... y diferente (ya sea mucho o poco) en MUCHOS casos también significa MEJOR.
Y este pensamiento es lo que tanta seguridad me proporciona a la hora de enfrentarme al montaje de todas y cada una de las escenas. Porque es durante esta fase cuando, con cierto temor y pánico, te enfrentas a la realidad de qué funciona y qué no... En mi caso, voy en el metro y trato de hacer casar los planos mentalmente para que la continuidad ayude al desarrollo de cada acción de los personajes y no lo joda (porque los actores estuvieron soberbios y tener que desechar una toma porque está fuera de foco duele lo más grande). Pero es entonces cuando la edición te muestra la otra cara relacionada con la satisfacción, cuando ves que todo funciona... y cuando no, aquí se desarrolla la más gratificantes de las verdades del montaje: todotiene solución en la edición... (vale, casi todo...). Porque siempre es aquí cuando descubres cosas que durante el rodaje solo apreciaste y aparcaste mentalmente para este momento... Si bien es cierto que el tener tan presente el momento de la edición es de gran ayuda en el mismo rodaje ayudando a revelar aquello qué estará y aquello qué no estará.
Voy a poner un ejemplo con este mismo proyecto que estoy a punto de empezar a editar: ocurre muchas veces que escenas escritas en guión tienen todo el sentido del mundo; la planificas asegurándote captar todos los momentos de la mejor manera posible siendo fiel a tu "forma de ver" las cosas (lo que unos llaman estilo... y que para mi no es más que punto de vista); luego llegas al rodaje y se te revela una gran verdad: esa escena no va a estar en el montaje, y no es por cuestiones narrativas, técnicas o interpretativas, es tan simple como que conforme la ruedas te das cuenta de que no va a encajar. Y entonces empiezas a pensar en las repercusiones que tendría no contar con ella (para estudiar la posibilidad de cambiarla sobre el terreno), y es entonces cuando un nuevo camino se revela ante ti: sin esa escena la historia es mucho más directa y fluida, sin esa escena los personajes tienen más sentido en sus acciones...
Es cierto que puedes haber perdido un 10% de fidelidad con lo que tenías en papel; pero también es cierto que con ese 10% menos la HISTORIA es un 10% mejor.
Y por esto, los caminos del montaje ni son atajos ni son vueltas en círculo: son una carretera que te enseña, en mi caso, una meta distinta, nueva... e incluso mejor de la que tenías en la cabeza.
En resumen: no más verdad que la de que un proyecto cinematográfico se escribe 3 VECES, en el guión, en el rodaje y en el montaje... 3 reescrituras que darán como resultado una HISTORIA.
...si entendemos como tal que el viernes pasado rodamos 11 páginas de guión (de 12 en total) en 11 horas (ole nuestros cojones) y que estamos hablando del último proyecto que hemos realizado antes del break (o vacaciones para los castizos), el más importante hasta la fecha.
De momento puedo decir que ADORO a mi equipo... y haría lo mismo de siempre de ir nombrándolos uno a uno pero ya les conocéis así que dejadme que hable de una manera generalizada, aunque seguro que al final hago lo de siempre:
Cuando semanas atrás se plantó la idea en mi casa de tres personajes que fueran la representación divida de los instintos de un mismo ser humano (creo que si sumas: miedo, desesperación, compasión, ira, obsesión y venganza obtienes la sensación completa que una persona atraviesa en un momento extremo de su vida) tuve la certeza de que plasmarlo en una historia sería algo poco menos que complicado. Y así fue porque los personajes de MARLA, JESSICA y LUCAS (Gary en la génesis) no me abandonaron nunca... pero la verdad es que me costaba encontrar el contexto... hasta que di con él por completo.
Pues tras la MARAVILLOSA (y dejadme que lo ponga en mayúsculas y en negrita) labor de producción de a quien quiero llevarme en la maleta a cada proyecto que me enfrente, gracias a la cual TODOS los elementos del proyecto estaban atados, entre ellos el alquiler de un transporte con el que ir hasta Fair Lawn, el pueblecito donde se encuentra la casa de Andrew, llegamos a la localización (tras perdernos solo un poco en el camino) con ganas de quemar las horas.
Allí se desarrolló la totalidad del rodaje donde Renan, Sally y Pep me entregaron lo que a día de hoy podría definir como "la gran verdad".
Y es que, cuando te plantas en la producción de un proyecto basado en su totalidad en los personajes, y dejas un poco más de lado la historia, entregas una realidad a medias a los actores: un papel con diálogos y descripciones de acciones solo son la estructura de hierro, estructura que solo el rodaje pone a prueba si es resistente o no, estructura sobre la que asentar todo el edificio. Cuando la producción comienza aspectos de relevancia como la fotografía (incomensurable Tony, Doug y Anuarite), la planificación de cámara (tuve la suerte de agilizar el rodaje con la utilización de dos cámaras con lo que el montaje será una odisea) o el sonido, se ponen al servicio de quienes son los encargados de poner a prueba la estructura de ese edificio.
Porque cuando la base es la historia, respiras a sabiendas de que el montaje y la planificación pueden salvar a los personajes.
Cuando la base son los personajes estás en manos de quienes les dan vida...
Y puede que esa estructura sea una gran mentira o la mayor de las verdades... Pues este reparto, sobre el terreno y sin haber iniciado el montaje (eso es mañana, que voy a utilizar mi única tarde libre para chequear el material), me dejó una gratificación tal que no sentía desde que tenía frente a mi a los inconmensurables Jay, Tappy, Casi, Dani y el reparto de aquella maravillosa experiencia.
Y el equipo... durante aquellos cuatro meses de aquel viaje tuve el placer de sentirme arropado por quienes ahora son mi familia: Ale, Alvarito, Joe y Elenilla quienes me hicieron soñar despierto poniendo ante mi soluciones para cualquier tipo de barrera. Pues en este viernes pasado, a sabiendas de que me enfrentaba a una situación que solo esa serie me había enseñado, encontré una colaboración y disposición tal que sentí reminiscencias de aquel largo verano... cuando el agotamiento físico atacaba al mental pero no se le dejaba pasar por encima... Terminado el rodaje me sentí tanto orgullo por este equipo como añoranza por vosotros familia (las ganas de veros aumentan casi tanto como el deseo por teneros aquí conmigo; eso sí, me alegra sobremanera saber que seguís ahí caminando... y haciéndome un huequillo).
Eso sí, si me lo permitís, después de haber cruzado la línea que divide la ambición y la conquista (espero ser capaz de aunar las dos) quiero decirte algo para que sepas cómo me siento en este rincón: te echo de menos, muchísimo, y a la vez estoy MUY contento de lo que estoy consiguiendo, y no a nivel profesional, sino a nivel personal, porque siempre he pensado que una persona vale el peso de la grandeza de quienes le rodean, y yo tengo que valer la ostia, porque en España mi gente es insuperable, y aquí, a donde llegué con una hermana pequeña que me acompaña a todos los proyectos (y le da el toque de calidad a todo lo que hago), me he visto a mi mismo rodeado por unas personas del todo inolvidables.
Y mañana hablaré sobre el montaje, porque hay una sensación que hoy me ha sobrevenido en el metro (no, no es nueva) pero estoy seguro que jamás te he hablado de ella... y no, no tiene nada que ver con que el material sea bueno o malo (es REALMENTE bueno) sino con exprimir lo mejor de él.
Y por cierto, ya sé que lo dije con los otros proyectos, pero con este va en serio: voy a intentar hacer un pequeño making of para que veas como nos movemos por estas tierras... aunque no sé cuando...
Un beso... o dos...
PD: esto quiero que sirva también como nota recordatoria para Glo, que hizo un trabajo titánico y sin la que no podría haber puesto palabras a las sensaciones de los personajes.
