jueves, 28 de abril de 2011

Lo que he sacado en claro...

...después de haber terminado el rough cut (o primer montaje) del corto final de este semestre es que aquella teoría que tanto tiempo llevo teniendo como bandera (y que no puedo atribuirme en propiedad puesto que es algo que TODOS los que experimentan este mundo saben) es total y completamente cierta:
Este OFICIO se aprende trabajándolo día a día.
Lo sé, es una perogrullada como un templo pero hay matices; claro porque de no haberlos esto que lees tendría poco o ningún sentido... bueno, sí, uno tiene: ESCRIBO DESDE MI PISO EN BROOKLYN!! 
Pero bueno, eso luego.
Para exponer los matices debe hacer un poquillo de set up, como dicen por aquí: hace como un par de semanas llevé a cabo el rodaje del proyecto y, seguidamente, me adentré a trabajar en lo de otros compañeros. En el mío volví a hacer las cosas como de costumbre: ideas claras, planificación completa y directrices que llevaran el barco a buen puerto.
Luego llegó el rodaje de Tony y... bueno, aprendí lo que ahora expongo: desde que llegué a la escuela he aprendido mucho de mis profesores gracias a conversaciones con ellos apoyados en una base teórica ya conocida. Desde el primer momento, y gracias especialmente a Brad y Randy (dirección y guión respectivamente), se me ha intentado inculcar la idea de darle la importancia a estas dos funciones que ellas merecen... y poco a poco me he ido dando cuenta de que tengo que encontrar el término medio entre mi decisión sobre el terreno, en rodaje, y dar el tiempo necesario (pero justo, nunca más del requerido) para que todo funcione como debe.
Porque nos hemos pasado meses analizando pequeñísimas tomas de decisiones en cuanto a la dirección y el guión... y después de este proyecto, esas pequeñísimas decisiones tienen un sentido BRUTAL.
Ahora soy más consciente de la relevancia de determinados aspectos en la creación de un personaje, un turning point o un estilo de iluminación determinado.
Me han sugerido que me cree un estilo: "se te ve capaz de resolver cualquier episodio de CSI pero no serías el dirigido por Tarantino" me soltaron hace poco.
Y ahora, me he dado cuenta de que voy a crearme uno propio (o potenciar el que tengo hasta hacerlo brotar)... y ahora sé cómo hacerlo; porque no es cuestión de ser más afín a una tipología de plano; ni a emplear un estilo de iluminación más o menos forzado; ni a contar un tipo de historias; ni a crear un tipo de personajes... es TODO eso a la vez... y en eso me voy a centrar en los DOS próximos proyectos que voy a dirigir... y me tomaré un poco más de tiempo en TODO... así que, si el guión tiene 12 páginas lo rodaré en 3 días, en lugar de día y medio.
¿Y qué saqué en claro del rodaje de mi compañero irlandés?
Pues que, además de las cosas que aprendí sobre iluminación, el funcionamiento de la 5D y que ya soy capaz de montar una dolly yo zolito (a las pruebas me remito...)
...pues que antes que alterar tu estilo, cambia el plan de rodaje... y es que el otro día, pensando y pensando, cuando me hablaban sobre mi estilo visual (cámara en mano, efectivo, resultista pero sin ninguna marca visual con planos distintos), me di cuenta de que llevo AÑOS sin haber podido cumplir con la planificación de cámara que había creado para cada proyecto... por el simple y mero hecho de que las condiciones alteran la planificación... pero Tony, a pesar de condiciones varias (entre ellas una muy buena Directora de Fotografía pero que se llevó 4 horas el primer día para iluminar), cambió su planificación sin perder ese estilo visual... y así pretendo hacer las cosas en lo que nos sobreviene.
Lo que nos sobreviene será algo que venga ya pasados el break y mi ESPERADÍSIMA vuelta al hogar donde tendré lo que tantísimo anhelo: mi familia, mi familia (sí, tengo más de una, qué pasa)...y a .
En otro orden de cosas y simplemente por exponer algunas cosillas pues diré que:
-Me voy a encargar de montar un proyecto importante de un amigo granadino que va a rodar allá por Septiembre en RED ONE, por lo que me siento MUY honrado.
-Tony me ha pedido que sea su montador en la revisión del montaje.
-Ya tengo las ideas para los dos proyectos: una teoría bifurcada de por qué es importante un primer beso (bifurcada por aquello de verlo desde el punto de vista de Ella y de Él... y por la separación idiomática... no cuento más...), y la THESIS... ese proyecto que lleva dos años en mi cabeza sobre un boxeador con una única meta: volver a donde pertenece.
-Esto todavía está por confirmarse pero a Tony le han ofrecido ir a finales de año al equipo de la próxima producción de Neil Jordan, director y guionista de cosas como ésta, para realizar making of y otras cosillas y me ha pedido que me vaya con él...
Y bueno, que POR FIN estoy en el pisoooo!!! Así que ya sabes que estás tardando en venir porque aquí te espero... a ti y a TODOS...
Ah! Que se me olvidaba... un dato curioso sobre el rodaje de Tony: su Directora de Fotografía, además de talento con las luces, tenía otro oculto pero que gustaba de compartir con todos... y es que cada X minutos se mostraba gustosa de levantar un poco una pierna y soltar efluvios con olores varios... lo extraño es que, o nadie se daba cuenta, o se hacían el loco, o lo veían como algo normal... porque discreta no era la muchacha... Y como esta es ya la segunda experiencia que sufro en este pais en lo referente a descargas empiezo a preguntarme si es algo aceptado comunmente...
Ésta es ella... y ESA mi cara...
Y bueno que ya me piro que hoy he dado mucho la guerra... Hablando de guerra:
Yo he visto esto y he flipado in colors...

Lo sé, es Michael Bay... pero es que este tiene pinta de ser entretenimiento del güeno...
Ah!
Por cierto, "No controles": GRANDE COBEAGA... GRANDE JUANCARLITROS!

Y eso... que un beso... o dos...
PD: me quedan cosas por contar... si eso otro día...

martes, 19 de abril de 2011

Los caminos del montaje...

...que llevan a la construcción de LA HISTORIA, la etapa donde se mezcla el pánico con la satisfacción.
En lo referente a todas las decisiones narrativas de un proyecto desde siempre me he enfrentado a ellas apoyándome en la seguridad procedente de la siguiente idea que se me quedó grabada hace unos 15 años: "hay que elegir un camino, sea el que sea, hay que elegir uno, aún a sabiendas de que una vez estés en él mires a tu derecha y te des cuenta de que el otro tiene mejor pinta; porque la realidad es que todos llevan a una meta: una HISTORIA".
Porque todas y cada una de las decisiones que tomas tú y todo tu equipo son una manera de escribir la historia: una frase dicha con una entonación distinta te da un enfoque totalmente diferente; un haz de luz que se cuela en la imagen; un movimiento de cámara de reencuadre... todas estas cosas son decisiones (involuntarias en este caso) que, una vez llegas a la sala de edición, te llevan a tomar caminos que acabaran dando con una HISTORIA, porque no puedes utilizar esa entonación, o ese plano por esa entrada de luz, o ese reencuadre.
Se suele decir que el resultado final de un proyecto cinematográfico es, en el mejor de los casos, el 65% de lo esperado cuando terminas el guión (y sé de muchos que me dirán que soy un optimista desmedido por un porcentaje tan alto).
Que nunca se llegue al 100% responde, en mi opinión, a todas esas decisiones que te llevan a tomar un centenar de caminos para llegar a la meta. Pero aquí viene la parte que es realmente importante: que se parezca en un 65% (o incluso menos) no significa que estés un 35% por debajo de una historia realmente buena; significa que estás un 35% por debajo de la historia que esperabas; significa que la historia que tienes no es peor, sino diferente... y diferente (ya sea mucho o poco) en MUCHOS casos también significa MEJOR.
Y este pensamiento es lo que tanta seguridad me proporciona a la hora de enfrentarme al montaje de todas y cada una de las escenas. Porque es durante esta fase cuando, con cierto temor y pánico, te enfrentas a la realidad de qué funciona y qué no... En mi caso, voy en el metro y trato de hacer casar los planos mentalmente para que la continuidad ayude al desarrollo de cada acción de los personajes y no lo joda (porque los actores estuvieron soberbios y tener que desechar una toma porque está fuera de foco duele lo más grande). Pero es entonces cuando la edición te muestra la otra cara relacionada con la satisfacción, cuando ves que todo funciona... y cuando no, aquí se desarrolla la más gratificantes de las verdades del montaje: todo tiene solución en la edición... (vale, casi todo...). Porque siempre es aquí cuando descubres cosas que durante el rodaje solo apreciaste y aparcaste mentalmente para este momento... Si bien es cierto que el tener tan presente el momento de la edición es de gran ayuda en el mismo rodaje ayudando a revelar aquello qué estará y aquello qué no estará.
Voy a poner un ejemplo con este mismo proyecto que estoy a punto de empezar a editar: ocurre muchas veces que escenas escritas en guión tienen todo el sentido del mundo; la planificas asegurándote captar todos los momentos de la mejor manera posible siendo fiel a tu "forma de ver" las cosas (lo que unos llaman estilo... y que para mi no es más que punto de vista); luego llegas al rodaje y se te revela una gran verdad: esa escena no va a estar en el montaje, y no es por cuestiones narrativas, técnicas o interpretativas, es tan simple como que conforme la ruedas te das cuenta de que no va a encajar. Y entonces empiezas a pensar en las repercusiones que tendría no contar con ella (para estudiar la posibilidad de cambiarla sobre el terreno), y es entonces cuando un nuevo camino se revela ante ti: sin esa escena la historia es mucho más directa y fluida, sin esa escena los personajes tienen más sentido en sus acciones...
Es cierto que puedes haber perdido un 10% de fidelidad con lo que tenías en papel; pero también es cierto que con ese 10% menos la HISTORIA es un 10% mejor.
Y por esto, los caminos del montaje ni son atajos ni son vueltas en círculo: son una carretera que te enseña, en mi caso, una meta distinta, nueva... e incluso mejor de la que tenías en la cabeza.

En resumen: no más verdad que la de que un proyecto cinematográfico se escribe 3 VECES, en el guión, en el rodaje y en el montaje... 3 reescrituras que darán como resultado una HISTORIA.
Y el montaje es la escritura definitiva...
Un beso... o dos...
...porque ya queda menos...

lunes, 18 de abril de 2011

Fotografía principal terminada...

...si entendemos como tal que el viernes pasado rodamos 11 páginas de guión (de 12 en total) en 11 horas (ole nuestros cojones) y que estamos hablando del último proyecto que hemos realizado antes del break (o vacaciones para los castizos), el más importante hasta la fecha.
De momento puedo decir que ADORO a mi equipo... y haría lo mismo de siempre de ir nombrándolos uno a uno pero ya les conocéis así que dejadme que hable de una manera generalizada, aunque seguro  que al final hago lo de siempre:
Cuando semanas atrás se plantó la idea en mi casa de tres personajes que fueran la representación divida de los instintos de un mismo ser humano (creo que si sumas: miedo, desesperación, compasión, ira, obsesión y venganza obtienes la sensación completa que una persona atraviesa en un momento extremo de su vida) tuve la certeza de que plasmarlo en una historia sería algo poco menos que complicado. Y así fue porque los personajes de MARLA, JESSICA y LUCAS (Gary en la génesis) no me abandonaron nunca... pero la verdad es que me costaba encontrar el contexto... hasta que di con él por completo.
Pues tras la MARAVILLOSA (y dejadme que lo ponga en mayúsculas y en negrita) labor de producción de a quien quiero llevarme en la maleta a cada proyecto que me enfrente, gracias a la cual TODOS los elementos del proyecto estaban atados, entre ellos el alquiler de un transporte con el que ir hasta Fair Lawn, el pueblecito donde se encuentra la casa de Andrew, llegamos a la localización (tras perdernos solo un poco en el camino) con ganas de quemar las horas.
Allí se desarrolló la totalidad del rodaje donde Renan, Sally y Pep me entregaron lo que a día de hoy podría definir como "la gran verdad".
Y es que, cuando te plantas en la producción de un proyecto basado en su totalidad en los personajes, y dejas un poco más de lado la historia, entregas una realidad a medias a los actores: un papel con diálogos y descripciones de acciones solo son la estructura de hierro, estructura que solo el rodaje pone a prueba si es resistente o no, estructura sobre la que asentar todo el edificio. Cuando la producción comienza aspectos de relevancia como la fotografía (incomensurable Tony, Doug y Anuarite), la planificación de cámara (tuve la suerte de agilizar el rodaje con la utilización de dos cámaras con lo que el montaje será una odisea) o el sonido, se ponen al servicio de quienes son los encargados de poner a prueba la estructura de ese edificio.
Porque cuando la base es la historia, respiras a sabiendas de que el montaje y la planificación pueden salvar a los personajes.
Cuando la base son los personajes estás en manos de quienes les dan vida...
Y puede que esa estructura sea una gran mentira o la mayor de las verdades... Pues este reparto, sobre el terreno y sin haber iniciado el montaje (eso es mañana, que voy a utilizar mi única tarde libre para chequear el material), me dejó una gratificación tal que no sentía desde que tenía frente a mi a los inconmensurables Jay, Tappy, Casi, Dani y el reparto de aquella maravillosa experiencia.
Y el equipo... durante aquellos cuatro meses de aquel viaje tuve el placer de sentirme arropado por quienes ahora son mi familia: Ale, Alvarito, Joe y Elenilla quienes me hicieron soñar despierto poniendo ante mi soluciones para cualquier tipo de barrera. Pues en este viernes pasado, a sabiendas de que me enfrentaba a una situación que solo esa serie me había enseñado, encontré una colaboración y disposición tal que sentí reminiscencias de aquel largo verano... cuando el agotamiento físico atacaba al mental pero no se le dejaba pasar por encima... Terminado el rodaje me sentí tanto orgullo por este equipo como añoranza por vosotros familia (las ganas de veros aumentan casi tanto como el deseo por teneros aquí conmigo; eso sí, me alegra sobremanera saber que seguís ahí caminando... y haciéndome un huequillo).
Eso sí, si me lo permitís, después de haber cruzado la línea que divide la ambición y la conquista (espero ser capaz de aunar las dos) quiero decirte algo para que sepas cómo me siento en este rincón: te echo de menos, muchísimo, y a la vez estoy MUY contento de lo que estoy consiguiendo, y no a nivel profesional, sino a nivel personal, porque siempre he pensado que una persona vale el peso de la grandeza de quienes le rodean, y yo tengo que valer la ostia, porque en España mi gente es insuperable, y aquí, a donde llegué con una hermana pequeña que me acompaña a todos los proyectos (y le da el toque de calidad a todo lo que hago), me he visto a mi mismo rodeado por unas personas del todo inolvidables.
Gracias: Hell, Carmen, Anuarite, Renan, Sally, Pep, Doug, Andrew, Tony...
Y mañana hablaré sobre el montaje, porque hay una sensación que hoy me ha sobrevenido en el metro (no, no es nueva) pero estoy seguro que jamás te he hablado de ella... y no, no tiene nada que ver con que el material sea bueno o malo (es REALMENTE bueno) sino con exprimir lo mejor de él.
Y por cierto, ya sé que lo dije con los otros proyectos, pero con este va en serio: voy a intentar hacer un pequeño making of para que veas como nos movemos por estas tierras... aunque no sé cuando...
Un beso... o dos...

PD: esto quiero que sirva también como nota recordatoria para Glo, que hizo un trabajo titánico y sin la que no podría haber puesto palabras a las sensaciones de los personajes.

martes, 12 de abril de 2011

El corto que tanto tardó...

...en subirse YA ESTÁ AQUÍ. Dos días sin apagar este ordenador han obrado el milagro.
Antes de nada decirte que la versión que vas a ver tendrá un cambio a mi vuelta de España: la BSO que vas a escuchar no es la definitiva ya que estuvimos trabajando en ella con un trabajo INCONMENSURABLE por parte del compositor Hilario Abad pero no llegamos a la fecha final con una versión definitiva así que...
Pues eso, como siempre: aquí el corto y después los comentarios que se produjeron después del visionado (hará como un mes o así...)

Primero de todo tengo que decir que no entiendo por qué coño está en entrelazado (si no está ni rodado ni montado ni exportao así) el aspect ratio está de esa manera; creo que hay algo raro en los settings del Final Cut porque cada proyecto que se ha subido estaba rodado y montado en 16:9 (este incluído) pero no tengo ni idea de por qué pasa en éste y en el Production Workshop que subí la semana pasada.
Pero bueno, a los comentarios que produjo el corto:
-Para mis compañeros el grueso de la historia era perfectamente entendible pero se perdían un poco en la parte en la que el personaje va de un lado para otro usando las fotografías como mapas.
-Se creó un debate acerca de las realidades paralelas que se habían creado hasta la última vez que ÉL hace la foto de ELLA muerta en la calle... (me sentí como Nolan con "Inception" pero sin la calidad, la categoría, el valor y la capacidad del director la incomparable "The Dark Knight").
-Es cierto que quise jugar con la idea de que el público se creara su propio final en la cabeza y me gustó comprobar como cada persona se imaginó el suyo propio, aunque es cierto que quizá crucé la linea de la comprensión.
-A nivel narrativo la historia está bien contada y el juego de verse al personaje consigo mismo fue algo que llamó la atención más allá de lo simple que fuera conseguirlo.

Personalmente estoy bastante satisfecho con el resultado, si bien es cierto que sabes como soy y que no me conformo nunca, así que sigo siendo extremadamente crítico: creo que el momento de mayor confusión es cuando ÉL va a su piso a dejarse las fotos a su OTRO ÉL y seguidamente vemos a éste entrando por la puerta con la modelo. Y si lo pienso la solución era tan sencilla como haberle puesto al OTRO un vestuario distinto.
Dicho esto, seguimos caminando no sin antes dejar claro un punto que no pretendo usar en mi defensa pero tampoco en mi contra: la relación de este proyecto tenía como fin contar una historia sin la utilización de diálogos. La clave para mi estaba en este último punto, ya que de haber podido utilizarlos seguramente los puntos en confusión habrían sido distinto. Digo esto porque en su momento, durante la proyección, se pudieron ver trabajos (algunos realmente buenos) en los que la utilización de diálogos permitió el desarrollo narrativo de las historias lo que me hizo posicionarme en una cierta frustración.

Sabido esto... a otra cosa mariposa.
En 3 días (si nada falla) comienzo la producción de "12:26 - 12:31", título del SEMESTER FILM con el que cerramos la primera mitad del curso. La situación está de la siguiente manera:
-Vamos a rodar con 2 cámaras P2, por lo que el ritmo de rodaje se va a disparar (más todavía) y lo que me está llevando a desear como loco poner la cámara delante de los actores pensando en sacar cada situación adelante y llegar a la sala de montaje donde la continuidad narrativa va a ser realmente buena.
-Los ensayos terminaron y estoy impaciente por poder sacar todo el material posible.
-Nos vamos a rodar los interiores a Fair Lawn, en New Jersey. Estaremos en la casa de Andrew. Fuimos a localizar el sábado y la verdad es que flipé con la tranquilidad del lugar de TAL forma que empecé a soñar con la esperada vuelta a mi ciudad añorada y querida. Porque me encanta NYC pero es cierto que para vivir, en mi casa, un lugar donde la contaminación acústica no reviente los tímpanos. Yo creo que si hicieran un estudio sobre el nivel de decibelios que tienen aquí las ambulancias, los medidores rompían las agujas.
-Vamos a ser un equipo bastante amplio, toda vez que rodaremos con 2 CÁMARAS, lo que con lleva 2 MICROFONISTAS, GAFFER, AC...
-El rodaje estará dividido entre Viernes y Miércoles que viene, no mañana. Día y medio para 12 páginas de guión con diálogos: ahí es ná!

Y bueno, poco más... que ya queda realmente poco... que ayer hizo más de 20º POR FIN y pude disfrutar de una horita corriendo por Central Park sin que se me cayera el moquillo... que tengo muchísimas ganas de veros a tod@s (más que ganas es necesidad)... y que... ya queda menos...

Un besito... o dos...

domingo, 3 de abril de 2011

Una lista de mis preocupaciones...

...para que el siguiente proyecto, el SEMESTER FILM (no, no es el título del corto... tengo que encontrar un pronto), quede como TIENE que quedar:
-5D ó 7D? O hay otra opción más "manejable" en el mercado?
-Una vez las alquilemos, cómo conseguir rodar cámara en mano sin tener el shaking tan feo que tiene? Cómo hacerlo sin tener que gastarme pasta?
-Cómo grabamos el audio sin que tenga que preocuparme?
-Qué formato de archivos obtienes? Sé que son .mov pero no estás perdiendo calidad, verdad?
-Cuánto metraje se puede grabar en una tarjeta de memoria? Lo sé, depende de la tarjeta, si es de 16 Gb, 32 Gb... Relación Calidad-Precio?
-Vamos a tener problemas con el plan de rodaje porque mi reparto es el más solicitado de todo NYC: en cuánto tiempo podré rodarlo? Me echo cojones a mí mismo y me propongo rodar el grueso del interior en un día?
-Podría conseguir una dolly aunque solo sea para un par de planos?
-Tomas de FX... algún voluntario para hacerme un etalonaje a distancia y un par de VFX de disparos en la cabeza?
-Soportará la peña el ritmo intenso de trabajo?
-Necesito una actriz rollo Scarlett Johansson: que el público la vea y diga algo así como "coño!", pero claro su presencia en pantalla no va a pasar de 2 minutos: cómo vendo esa moto?
-Atrezzoooooooo!!!
-Podría hacer más intenso el tercer acto?

Lo pongo aquí por dos motivos, para recordármelo a mi mismo todos los días para sentir o bien el miedo por no ir encontrando soluciones o bien la satisfacción por ir dando con ellas; y también por si algún de mis amados herman@s tiene a bien echarme una mano por poca que sea :)
En España sé que muchas de estas barreras me ayudarías a resolverla tú hermanillo pequeño pero ya tienes suficiente con la boda y paso de enmarronarte más, que tienes que disfrutarlo!!
Es curioso, hoy hablaba con ese PEDAZO de actor al que le debo la vida, y un día de estos estaría bien pagársela, sobre lo sencillo que resultaba en mi pequeña, pero añorada ciudad, resolver casi todas las situaciones que se parecieran a éstas. Pero ahora, aquí en esta inmensidad, resulta hasta divertido afrontar retos como este. Ya sabes que para hacerlo mal me quedo en casa: paso de hacer que la peña pierda el tiempo... así que más me vale...
Bueno, mañana empiezo OFICIALMENTE con las tareas de producción de este proyecto (jefa, voy a comenzar a dar guerra), que para algunos es un ejercicio más pero para mi no hay mucha diferencia entre éste y mi thesis... también es cierto que TODO lo hago igual porque no sé hacer las cosas de otra manera (veáse importándome nabo y medio) pero realmente creo que si consigo el look que tengo en la cabeza y logro hacer funcionar la historia como debe el resultado podría ser utilizable en la ardua taréa de mandarlo por festivales alrededor de EEUU (pa empezá :P).
De las interpretaciones NI ME PREOCUPO. Hoy he estado en el primero de los 2 ensayos que tengo planeado y puedo aseguraros que aun habiendo visto el 50% de lo que serán los personajes, este reparto FUNCIONA... estos personajes FUNCIONAN...

Y creo que me dejo unas cuantas cosas así que supongo que seguiré escribiendo...
Buenos días... un besito... o dos...
Y puestos a pedir una de esas carita de pena...
Ah! Y un temazo de la mano de otro miembro de la familia:

Os echo de menos... te echo de menos...

sábado, 2 de abril de 2011

Ha costado dos días pero ya tienes aquí...

...ese ejercicio del que te hablé hace un par de días y del que quiero que me des tu opinión sabiendo lo siguiente: es un ejercicio que rodar en 5 horas (nosotros lo hicimos en 2:30 ensayos incluídos; hay que cosas que nunca cambian hermanos); el guión está creado a partír de los diálogos dando forma a una escena con su contexto; y que el objetivo que se persigue es la relación entre los personajes dentro de un entorno "surrealista".
Ahora, échale un ojo y luego te cuento algunas curiosidades sobre el ejercicio:
(Dale al iconito de los subtítulos si no estás ducho en la lengua del tipo ese que escribió "El sueño de una noche con marihuana o yo que sé...")
Pues bien, este Production Workshop, cuya crítica llegará el lunes por la tarde por parte de los compañeros, de Brad y de Kevin, es el proyecto que hasta la fecha puedo decir que me tiene más orgulloso y NO por el resultado final en si, no en vano no es ni más ni menos que una especie de pastiche entre "Asesinos Natos" (cuyo póster se puede apreciar levemente detrás de Andrew y Dougy) y "Funny Games", sino porque, como te conté hace un par de días, el ejercicio consistía básicamente en dar guerra al director para que ser consciente de la tensión de un rodaje y pasar por encima de esto hasta alcanzar el fin último de todo director: construir un relato en forma de imágenes y sonidos.

Y poco más, que me piro a dormir ya que mañana tengo el primer ensayo con Renan, Sally y Pep, ensayo que me he preparado durante la tarde de hoy, y del que espero empezar a construir la estructura de los personajes que nacerán durante el rodaje... y es mi primer ensayo que dirijo en inglés... y ya sabes lo nervioso que soy hablando, entendiendo por nervioso que voy follao cuando hablo, y de verdad creo que esa intensidad es necesaria transmitirla a los actores para que sean conscientes de que esto va a ser breve pero intenso... y ese es ahora mismo mi caballo de batalla.
Bueno, ese, y los verbos de acción; que seguramente te importará entre poco y nada pero te lo voy a explicar porque es otra de las cosas que he sacado en claro de mis clases con Kevin y Brad: existe la teoría de que a los actores y actrices hay que dirigirles utilizando un lenguaje alejado de cualquier tipo de adjetivos y basarlo en verbos de acción; dicho de otro modo: no hay que decirle a una actriz "tienes que mostrarte seductora", sino que "tienes que seducir". Esto puede parecer una tontería, pero a la hora de llevarlo a la práctica en otro idioma es un pelín complicado.
En mi caso he estado empollando (esta palabra se escribe así???? porque suena igual de mal dicha que escrita :P) alguno de estos verbos y preparándome el mensaje que transmitirles en cada una de las 5 escenas que mañana vamos a trabajar. El caso es que creo que me he ganado cierta confianza por parte de mi reparto para poder explicarme como mejor sé: mostrando el camino y nunca la meta.
Dicho ésto, el otro día estuve leyendo un artículo de un guionista al que sigo habitualmente y comentó algo MUY curioso que le ocurrió con una actriz al ver que su copia del guión tenía señalados todos los verbos de su personaje, ya que, según esta actriz, es la mejor manera de entender la dinámica de los personajes.
Y me he aplicado el cuento a mi guión y me he dado cuenta de que TIENE TODA LA RAZÓN DEL MUNDO.

Y... ah sí! Aquí dejo la prueba irrefutable de que estuve en el Madison viendo a los Knicks:
Y poquito más...
Ah sí! Que me encanta mi GENTE a la que TANTÍSIMO extraño... que me encanta mi FAMILIA... que estoy loco porque LOS conozcas... y que ya queda mucho menos...
Un besito... o dos...

viernes, 1 de abril de 2011

Me he dado cuenta de que hace más…

…de una semana que no escribo. Y me he parado a pensar y me he dicho: “Coño, pues no será porque no tienes cosas que contar”. Haré memoria:
-Por fin terminé el borrador del guión para el último y GRAN proyecto de este semestre. Todavía no tiene título, pero si lo que aquí llaman outline (storyline pa’ la familia): “JESSICA y MARLA tienen como profesión torturar a la gente en favor de un bien no muy lejano… pero su siguiente trabajo es diferente: no es por dinero. Su siguiente trabajo es LUCAS… y esta vez es PERSONAL”. Y en estas estoy. Desarrollando el cuarto borrador a la espera de que Randy (profesor de guión con un Oscar bajo el sobaco) me aporte sus ideas y ver cómo las puedo encajar.
-El finde pasado fue de un ajetreo considerable ya que formamos un equipo más grande de lo normal (solemos ser 4 ó 5 y esta vez fuimos 8) para hacer frente al proyecto llamado POV (point of view / punto de vista pa’ los poco duchos :P). El caso es que el proyecto en sí a mi no me suponía ningún tipo de aliciente en tanto en cuanto la base del mismo consiste en poner al público en la sensación de un personaje; lo sé, “¿no es de eso de lo que van TODAS las historias del mundo?”; pues sí… y por más que lo hablé con Brad varias veces no conseguí encontrarle el aliciente.
Por cierto, aprovecho para presentarte a Brad, es el de en medio con barba en esta foto.
Y como para entonces ya andaba agobiado con el guión del semestre pues decidí dedicar mis esfuerzos de ese finde a ayudar a Andrew, Doug y Anuarite.
-En el de Andrew me puse delante de las cámaras para hacer de un TIPO que va a toda leche corriendo por la ciudad (metro incluído; algo que por cierto, es un poquito arriesgado porque no está permitido rodar en el metro sin permiso… pero bueno, es la tercera vez que lo hacemos; será que nos va el riesgo… es más, en mi proyecto del semestre tengo una escena ahí mismo, pero shhhhh… que quede entre nosotros :P). 
El motivo de la carrera es ni más ni menos que una urgencia biológica, ejem, ejem… razón por la cual NO vas a ver ese proyecto mientras yo pueda evitarlo :)
-En el Doug me ocupé de las luces con Tony. Y es que aquí mi socio irlandés, cuando nos dio un día por irnos a comprar unas luces chinas (luces, que no bolas que nos conocemos :P) estuvimos hablando durante un buen rato de proyectos varios, de hacer un largo juntos en verano… y me propuso llevar acabo el ejercicio del POV entre los dos, mostrando dos puntos de vista de una misma historia, algo que me pareció realmente interesante pero que, por temas de AGOTAMIENTO MENTAL vamos a retrasar una semanita. 
El caso es que estuvimos con las luces y la verdad es que el resultado nos ha hecho estar muy orgullosos. Además pude volver a estar con Pep en el set: me encanta este caballero :)… que por cierto, va a interpretar a LUCAS, el tipo que va a tener la mala suerte de ser el objeto del odio de Renan y Sally.
-Al día siguiente a hacer de operador de cámara para Anuarite, historia sobre un tipo entripao que ve luces de colores y demás fantasías; proyecto que dejó algo bien a las claras: estoy mentalmente AGOTADO. Tanto que terminado el rodaje me vine a la residencia y a dormir un par de horas. Primera siesta en muuuuucho tiempo (ayer cayó otra :P).
Por cierto, como verás en esta foto, empiezan a irme los deportes de riesgo… porque es la tercera vez que hago lo de subirme a una ventana para tapar la entrada de luz :P
-Production Workshop: de esto quiero hablar un poquito porque ha sido curioso. Resulta que esta clase está pensada para poner al director en una situación de estrés de rodaje, me explico: se selecciona un director; se le entregan unas lineas de guion sin contexto ni subtexto para que cree una escena con sentido narrativo; se seleccionan un par de actores que tienen que ser compañeros de clase para entender la dificultad de dirigir a quien no tiene mucha idea sobre interpretación (yo estuve de actor en el production workshop #1); se pone un equipo a su cargo; y o bien Kevin o bien Brad se presentan en el rodaje para ir diciendo todo lo que va mal, con lo que acabas perdiendo los papeles ya que todo el mundo pregunta, los actores necesitan que les des directrices y tu profesor está por ahí diciéndote a cada segundo lo que estás haciendo mal.
Pues bien, resulta que para el production workshop #4 (el último de este semestre) me designaron a mi como director… algo que me estimulaba poco dado que mis pocas neuronas estaban completamente centradas en el guión del semestre. Pero el lunes por la tarde, el día antes del rodaje, le encontré el estímulo: dadas las circunstancias en las que este ejercicio se produce los 3 anteriores resultaron… por decirlo de alguna manera duros de ver… vamos, que cuando Tony dirigió el suyo me sentí jodidamente mal por ver su cara de desesperación ante tal situación por no conseguir el resultado esperado.
Así que, como ya te conté, la tarde antes empecé a trabajarme la idea (el guión de la escena lo escribí la semana pasada y lo estuvimos retocando con Kevin y mis actores para la ocasión: Andrew y Dougy), y poco a poco fui dando forma a cierta situación que resulta de la mezcla de Tarantino y Haneke. Pero lo más importante es que me estuve preparando a conciencia para cada uno de los posibles escenarios que pudieran producirme alguna alteración que hiciera que el proyecto estuviera en el mismo rasero que los otros.
 Y llegó el rodaje y…
Bueno, haré una elipsis temporal y solo diré que, antes del visionado con Brad y Kevin (y dado que ya sabes que soy un pelín rápido en lo que al montaje se refiere), lo terminé el día siguiente del rodaje y… en cuanto internet me lo permita, te lo enseñaré…
Ha resultado ser una de las experiencias más gratificantes desde que estoy en la escuela… ya no por el resultado sino por haber pasado por encima de cualquier situación.
Y por lo demás… pues tuve la primera reunión con el reparto del proyecto final de este SEMESTRE: RENAN, SALLY y PEP; y bueno… “I can’t wait for the shooting” fue la frase que se me quedó marcada. Tengo un reparto SUPER implicado en el que tengo tanta fe que ni me preocupo por su parte del trabajo. Fui con la GRANDÍSIMA CARMEN a visitar uno de los hoteles pero se nos iba de presupuesto, así que el buen de mi hermano Andrew me ha ofrecido su piso para el rodaje… y bueno, en la búsqueda del alquiler de la 5D o la 7D
Por cierto, acerca de la experiencia vital dos cosas:
-Cuando estaba en España y quería ensayar con los actores era fácil y sencillo: a mi casa y sin problemas. Aquí tengo el primer ensayo el domingo y no tengo un rincón donde caerme muerto :P… sigo buscando… lo que me está haciendo valorar cada centímetro de cada cosa que no tengo :)
-Helen y yo nos fuimos al MADISON SQUARE GARDEN a ver un partido de los Knicks y bueno… VAYA ESPECTÁCULO QUE SE MARCAN EN ESTAS TIERRAS!... menos aburrirte tienes oportunidad de todo… y encima el partido fue un partidazo en el que los Knicks ganaron a los Nets (derby!!!) de dos puntos… flipante… y alucinante…

Y poco más… que me sigo quedando con la experiencia personal de todas TODAS… 
Y que ya es Abril… y que ya estoy deseando pisar España y veros… y que ya queda menos….
Un besito… o dos…